Razlika med dvema pogosto zmedenima slogoma
Izraz Art Deco se pogosto uporablja za pohištvo od leta 1920 do začetka 1940-ih. Tudi izraz Art Moderne. Razumevanje razlike med obema ni vedno enostavno - še posebej, ker je Art Deco v svojem času dejansko imenovala Moderne, danes pa se večina tehnično moderne imenuje Art Deco. Tukaj razkrivamo razliko med tema dvema stiloma.
Umetniška dekoracija
Stil, znan kot Art Deco (izraz, ki je bil dejansko skovan v šestdesetih letih prejšnjega stoletja), je leta 1925 na svetovnem razstavnem prostoru Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, svetovnem sejmu pohištva, začel razvijati že nekaj let prej (razstava je bila načrtovana za leto 1915, vendar je bila odložena z začetkom prve svetovne vojne). Art Deco je zgrajen na stiliziranih, čisto podloženih oblikah predhodnih slogov predhodnikov Art Nouveau in Jugendstil. Celotne knjige lahko (in so) napisane o različnih vplivih na Art Deco, ki segajo od grško-rimskih do egiptovskih do azijskih.
Iz grške in rimske arhitekture so prišli ideali sorazmernosti in ravnovesja; iz egipčanske umetnosti, dvodimenzionalne silhuete; od lakiranih azijskih artefaktov, sijočega, sijajnega konca. Nekaterim vodilnim oblikovalcem Art Deco, kot je Emile-Jacques Ruhlmann , so dodatno vplivali tudi izdelava pohištva v poznem 18. stoletju (čigar estetika je tudi opozorila na antiko) - še posebej občutek lahkosti in uporabe kontrastnih vložkov.
Samo zato, ker so bili poenostavljeni in stilizirani, to ne pomeni, da so bili deli Art Deco preprosti ali spartanski. Njegovi praktiki niso bili fantje, ki sledijo formam (dejansko je bilo nekaj pohištva, ki ga je zasnoval arhitekt Frank Lloyd Wright, znano kot nefunkcionalno). Dizajnerji Art Deco so bili vsi za ornamentacijo - samo drugačna, bolj omejena vrsta okraskov.
Viktorijanci so se radi dotaknili stvari na pohištvo , okrasili osnovne okvire in oblike. Z Art Deco je tekstura in okrasitev prišla iz kontrastov v materialih - različnih barvnih lesih in vložkih - ali v samem materialu: ukrivljenih ali ptičjih oči ali vidno zrnatega lesa, koruze, slonovine, orodij. Lakirani sijaji poudarijo razlike v barvi. Ljudske kože in vzorci tkanin v svetle barve so bili tudi priljubljeni.
Tako kot Jazzova era, v kateri je uspevala, pohištvo Art Deco prinaša občutek pomišljenosti in lahkotnosti. Nekateri od tega občutka izhajajo iz živahnih vzorcev njenega lesa ali oblazinjenja; nekateri izhajajo iz kontrastnih oblik, ki jih vsebuje kos. Kvadratni mizi bi lahko na primer naleteli na lirno oblikovano podlago ali pa bi lahko bila mizica v obliki štirih ramrod-naravnih nog.
Skupaj z Ruhlmannom (katerega delo ilustrira ta članek), nekatera prevladujoča imena v Art Deco vključujejo Paul Follot, Jules Lelou in oblikovalska podjetja Süe et Mare in Dominique.
Art Moderne
Če ima Art Deco svoje korenine v Franciji, je Art Moderne (znan tudi kot American Moderne ali Modernist) domači v Združenih državah Amerike, ki se približuje zgodnjih tridesetih in traja vse do 1940-ih.
In v tem obdobju deli številne lastnosti, povezane z državo: večje, smelje in brassierje - dobesedno.
Pomislite na Art Moderne kot Art Deco na steroide. Art Deco je poudaril obliko in odsotnost superfluidnosti, moderna pa je bila moderna (vroča nova znanstvena teorija časa: oblikovanje predmetov vzdolž ukrivljenih linij za zmanjšanje odpornosti proti vetru in njihovo učinkovitejše premikanje). Pohištvo je mnogo bolj uparjeno ali odrezano, zaradi česar je še bolj vidna njegova geometrijska osnova (še posebej ljubljena: krivulja otekanja, kot solza ali torpedo). Moderni oblikovalci so pogosto zasnovali koščke kot vrsto naraščajočih ravni - prelomi so bili veliki - podobno kot stopnišče ali povratni učinek tistih novih nebotičnikov, ki so se pojavljali v vsakem mestu. Nekateri najnovejši moderni deli, ki jih je oblikoval Paul Frankl, so dejansko imenovali pohištvo "Skyscraper".
Moderne se je naročila na idejo strojno izdelane. Bila je antiteza prejšnjega gibanja umetnosti in obrti . Veliko je bilo zasnovano za množično proizvodnjo, vendar tudi če ni bilo, se je zdelo, kot da bi bilo to: ravnotežje in delež Art Deco razširili na pravilnost in ponavljanje. Veliko dekorativnega interesa v Moderni kosu izhaja iz natančnosti linije in podvajanja funkcijskih funkcij - ročic, gumbov, vijakov. V nasprotnem primeru so površine pogosto navadne, s še manj podrobnimi podatki kot pri delih Deco. Namesto, kot ustreza sodobnemu občutku zaostalega sveta, Moderne pohištvo pogosto prenaša občutek gibanja - v mizi na stopenjski ravni ali v napetostjo roke kluba.
Čeprav lahki in neobremenjeni, moderne koščke nikoli ne zdijo nežne, zahvaljujoč čutnosti njihovih zaobljenih, okrasnih oblik. Kot pri pohištvo Art Deco je velika uporaba barvnih kontrastov, še posebej črno-belih in kontrastnih materialov - ne le za različne vrste lesa, temveč kromove, kovine in plastike. Slabše, sijoče površine še naprej prevladujejo, s tem pa pohištvo daje sijaj novega stroja.
Kot avstrijski rojen Frankl, so številni sodobni oblikovalci (KEM Weber, Josef Urban) dejansko bili evropski emigrani . Druga pomembna imena Moderne so Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes in Russel Wright.
Sumiranje gor
Seveda se Art Deco in Art Moderne prekrivata, tako stilsko kot kronološko (Franklovo prvo nebotičje pohištvo, na primer, izvira iz poznih 19. Let 20. stoletja). Od teh dveh je Art Deco bolj znan termin. V svoji Art Deco iz dvajsetih in tridesetih let zgodovinar pohištva Bevis Hillier jo uporablja za oba stila v obdobju med vojnami, ki je značilnost prejšnje verzije 1915-1930 kot žensko in kasneje, 1931-1945, kot moški. Toda drugi zgodovinarji in mnogi trgovci s starinskimi izdelki rezervirajo izraz za pohištvo (ponavadi v evropskem oblikovanju) srednjega veka in 1920-ih let; poenostavljeni načini tridesetih let so, strogo gledano, Moderne - še posebej z ameriškimi deli.
Na koncu, to je bolj vprašanje stila, kot pa zapiranje datuma.
Pomislite na Art Deco kot eleganten, Moderne kot eleganten. Ali Art Deco kot ekološki, Moderne kot mehanik, nekdanji razodetje v zadržani izdelavi, slednji je praznovanje geometrijske oblike, kar je natančno, kot ga lahko proizvede samo stroj.
Preberite več o Art Deco stylingu branju 7 Primeri starinstva Art Deco in kolekcij ter Steklenina Ruba Rombic .